业余学舞蹈，又不打算走专业，为什么要练痛苦的基本功？

教室里，小朋友练基本功时，被踩被拉，哭得撕心裂肺，教室外，家长们看在眼里疼在心里，“我们不打算走专业路线，会跳几支舞就行了，为什么一定要练这么痛苦的基本功?”

　　先来说一说“基本功为什么一定要练”

　　做任何事情都要遵循客观规律，要由浅入深、由量变达到质变，舞蹈训练更是这样一个循序渐进的过程。

　　没有把上把下的练习，没有良好的柔韧性和软开度，动作就无法完成得准确到位，跳起舞来花拳绣腿，更谈不上内心情感的抒发，让观众产生美的共鸣。

　　(图片来自疯行天下)

　　行家一出手就知有没有，舞蹈基本功扎不扎实，只要往那一站，明眼人一下就能看出你有没有戏!那么，基本功好与差，是一种什么样的体验呢?

　　比如控制(控腿)，如果自身的训练能力达到了把腿抬得很高很直，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众热烈的掌声。

　　比如跳跃，“他像羚羊一样起跳，在空中短暂停留，松岗少儿舞蹈培训再像雪花一样轻轻落下”这是描写舞神尼金斯基的诗句，尼金斯基的舞蹈被形容为“空中的火焰”，他能迅速点燃观众的激情。

　　比如旋转，著名的黑天鹅“32圈挥鞭转”是芭蕾这顶世界艺术皇冠上最耀眼的明珠，她震撼人心的效果能令全场沸腾，掌声经久不息。因为她的训练效果超出了常人的承受范围，甚至很多专业演员都望尘莫及。

　　如果基本功不扎实，控腿的时候摇摇晃晃，跳跃的时候像砸地，旋转的时候还没转几圈就东倒西歪、甚至晕眩在舞台上，原本漂亮的舞姿变成了丑态，反而让观众倒足了胃口。

　　现在，学习拉丁舞的少年儿童越来越多，除去组合套路比较难以外，其他中等程度的舞步往往只需要一个星期就可以照葫芦画瓢有点儿像了，三个星期就可以把动作练得滚瓜烂熟。

　　赛场上这样的孩子很多，作为观众你是什么感觉?太没劲儿了，他们的舞蹈跟一个模子里刻出来的一样，配上广播体操的音乐都毫无违和感。可是看世界巨星的表演，惟妙惟肖的演绎，惊心动魄的舞姿，点燃全场的激情，那真是意犹未尽的艺术享受!

　　学会了动作却跳不出味道，最重要的原因之一就是没有基本功的支持。练基本功是跳好舞蹈的前提，只有构建在扎实的基本功之上的舞蹈，才能美得充满质感，美得打动人心。

　　再回到家长的疑问：业余学舞蹈何必太正规?

　　实际上，从送孩子学舞蹈时起，就指望着孩子走专业路线的是极少数，对大多数家长来说，让孩子学舞蹈就是想锻炼形体、提高审美、培养兴趣.。

　　一位舞蹈老师说“你就是认真的让孩子学，孩子也不一定能走上专业路线;如果你就要求孩子随便学学，肯定连你送他来学舞蹈的目的都达不到。”

　　针对业余学员，尤其是少年儿童，既不要用痛苦的基本功剥夺了孩子对舞蹈的兴趣，也不能以“快乐就好”为借口，荒废了孩子学习舞蹈的黄金时期。科学的教学方法及分龄教学尤为重要：

　　3岁—4岁

　　这个年龄段的孩子集中注意力的时间短，因此他们的舞蹈课时间要短，最长不超过45分钟。对于3—4岁的孩子，上课的主要目的是培养他们对肢体的意识。如：能够认识和独立地使用头、手、胯、胳膊肘、肩膀和脚趾头。

　　在上课的开始，你可以用一首歌曲来唱身体的每一个部位，孩子们会很快记住这首歌，并会很高兴地跟着唱和跳。这就是简单的唱歌和拍手练习，帮助训练孩子们的肌肉，让这些肌肉会动。

　　此外，对孩子们来说，舞蹈课上让他们的想象力参与其中也非常重要。皖儿舞蹈假装他们是马(就可以训练跑马步)，是蛇(就可以训练滑动的步子)等等。同时也可以配合使用一些道具，如艳丽的丝巾可以帮助孩子们领会舞蹈时的轻盈和优美。

　　5岁—6岁

　　这个年龄段的孩子还不能完全控制自己的身体，重复压腿、扳腰等枯燥单一的训练会让他们产生疲劳感，同时疼痛感也会让他们产生学舞蹈很苦的认知，从而害怕舞蹈，放弃舞蹈。如果训练方法不当，很容易对孩子的身体造成损伤，成为父母终身的遗憾。

　　可以通过优美的旋律和趣味性的动作模仿培养孩子的舞蹈兴趣，学习一些幼儿舞蹈的简单动作，舞蹈标准不要求，只要孩子通过音乐与自己的肢体展现自己的快乐就好。老师、家长在这个阶段以鼓励孩子为主。

　　7岁—8岁

　　这个年龄段是舞蹈学习的启蒙时期，这时期的学习还是建立在兴趣之上。可以通过各种儿童舞蹈、律动、小剧目来培养孩子的舞蹈兴趣、体态气质和身体协调性，并养成良好的学习态度和学习习惯。

　　经过这个阶段的铺垫，当孩子进入9岁后，再进行科学系统的基本功练习，不仅保护了孩子对舞蹈的热爱和兴趣，也能准确的理解老师的意图。之后经过2-3年的综合性训练，等到孩子11、12岁，基本可以看出他到底是否合适走舞蹈专业。