舞台之下，生活之上

舞者是这个世界上最能吃苦的一群人，他们在舞台上是鲜亮的，在赛场上是飒爽的。可是生活，却是实实在在的柴米油盐，日复一日的奔波劳累。

这段时间，“韩艺博事件”在舞蹈圈里引起了很大的反响，一时舞者的生存状况引起了大家的关注。

作为一名成熟的舞者，通常先要经过专业院校的历练和打磨，走出校园后若想继续走舞蹈这条路，需要不断地练习、演出和比赛。这时他们会面临很多问题，是“以教养赛”？“以舞养舞”？还是做些副业为舞者身份提供保障？抑或干脆卸下舞鞋转行去另外的舞台？毕竟，“舞蹈就是青春饭”的观念，在当今社会是普遍而根深蒂固的。

舞台之下，生活之上。一边是面包，一边是梦想，如何抉择？如何平衡？一些人迷茫了，一些人退出了，一些人仍在坚守。

热闹背后的生存困境

近些年，与舞蹈有关的选秀节目逐渐在银屏上热播起来，以“舞林争霸”为代表的一系列舞蹈真人秀节目越来越多地走进了大众的视野。尽管人们对于这种“夺眼球”，将舞蹈艺术与大众娱乐元素融于一体的“电视秀”褒贬不一，但可以肯定的是，一直以来被主流社会“忽视”的舞者生存问题，一时间引起了社会的关注。

“学了那么多年舞蹈，在练功房里付出了那么多艰辛和汗水，好不容易能上台表演了，可多数时候还是为歌手伴舞，给明星们当人肉背景，”学了十多年中国舞的舞者们常常发出这样感慨。

在拉丁舞标准舞这边，情况稍有不同，体育舞蹈特有的竞技性，让这些舞者们还有一个重要的身份——选手，他们需要通过参加不同的比赛，在竞技赛场上来提升自己的舞蹈水平。但每次参加比赛，报名费、路费、服装费⋯⋯大大小小的开销并不让人轻松，正在上学期间的舞者多数是依靠家庭的支撑，可一旦毕业后，如何在独立的前提下继续自己的比赛和舞蹈梦？不是一件简单的事情，“毕业就是失业，毕业就改行”也就成了很多舞蹈人不得不面临的一个现状。

“我就是想让大家知道，舞蹈演员不仅仅是为歌手伴舞，也不仅仅是各大晚会的人墙背景，我们是一个个的个体，都是上帝派来传递美的天使！”参加“舞林争霸”的选手朱洁静在电视前说出了众多舞者们的心声。愿望是美好的，只是在喧闹舞台的背后，现实状况往往不尽如人意。

国外状况如何？

事实上，不仅仅是国内，在国外，舞蹈人的生存危机同样存在。甚至由于更激烈的竞争环境，国外职业舞者们面临的困境一点比不国内舞者小。不同的是，由于欧美国家对于艺术的政府资助和民间资助的体系相对完善，这种完善在一定程度上也为呵护和保障了那些渴望“自由”起舞的舞者们的利益。

另外，一些欧美国家在舞蹈教育方面，推广得比较普及，他们的舞蹈教育体系是一贯到底的。很多从小学习舞蹈的孩子，从走入校园进行初级教育开始，就要学习舞蹈，而这些孩子们并不是将舞蹈作为主要的专业，也不会去专业舞蹈学校，他们学习舞蹈的目的更多地是陶冶自己的身心。

一些WSDF的体育舞蹈选手，他们大学里的主专业并不是舞蹈，但他们会利用自己的一切空余时间来练习，他们对舞蹈的坚持也完全是出于自己内心的追求和热爱。当然，若是某一天他们不能跳了，之前受过的全面教育以及较高的综合素质能力，也能让他们较为轻松地转行或选择其他发展方向。

对舞蹈认识的片面性

来自美国的心理学家艾伯特·梅拉比安曾经提出了一个著名的公式：人类全部的信息表达= 7%语言+ 38%声音+ 55%身体语言。毫无疑问，这个公式清晰直观地表达出人类在进行沟通时，身体语言的重要性；而我们中国古代的《诗·大序》中也说到：“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之也。”就是说，以身体语言为载体的并将其发展到极致的舞蹈艺术，是人们最尽兴表达情感的一种方式。然而，为何从事这类艺术的群体现在却面临着种种尴尬和困境呢？

“舞蹈是残酷的”“舞蹈是我们看不懂的高雅艺术”这些现代人对于舞蹈最直接，也是片面的印象，往往会将舞蹈推到一个大众无人问津的地步。花几百块钱去看一场明星演唱会，是很多人会去做的一件事，但花同样的钱去看一场舞蹈的演出？却少有人愿意，“因为反正也看不懂！”由此可见，如何去培养自己的“观众”？是当下的舞蹈市场需要思考的一个问题。

舞蹈市场的冷清，自然影响着从事舞蹈行业的人群，甚至一些知名舞者的出场费，也难敌一个三流歌手。许多优秀舞者明明有出色的能力，却也不得不在现实的夹缝中求生存，然而，真正支撑他们的，往往也只不过是内心对于舞蹈的热爱。杨丽萍老师曾经说过：“如果是发自内心的热爱，就可以没有悲哀。”可是，光凭舞蹈人自己内心的那点支撑，能够真正推动舞蹈行业的进一步发展么？